从自写真与自赞看宋代文人的自我意识的发展
林国伟
摘要：宋代时,写真和像赞均较前代有了长足的发展,从朝堂之中逐渐走向文人生活.自写真和自赞这两种特殊的形式流行起来,成为文人阶层的风尚,文人不再是以往单纯被观察和写真的对象,也不再仅仅为先贤名士作赞,他们的自我意识极大增强,更多地去自观,去审视个人的存在与文人的形象.
关键词：写真，像赞，自我意识，宋代文人


东阳竹根雕创作经验琐谈——以《望贤迎驾图》为例
金海军
摘要：《望贤迎驾图》的创作是东阳竹根雕雕刻中的一次突破性尝试.本件东阳竹根雕作品取自中国画传统人物题材"望贤迎驾".创作者根据竹根雕的材料特点与技法特色,有意识地突出并着重表现了原题材中的山水元素,将山水与人物两种元素有机结合.《望贤迎驾图》作品的竹料选择、图式构思与技法运用皆依托创作者丰富的雕刻经验、熟练的雕刻技巧,及作者对雕刻方法持续、深入的思考.
关键词：东阳竹根雕，山水竹根雕，创作设计


汉字的联想美术教学设计与研究实践
李仁杰
摘要：汉字与中国艺术有着密切关系,中国传统绘画的笔墨语言与书法密不可分,汉字亦通过书法影响着绘画的形式构造.汉字的联想一课的教学主题——汉字,是生命符号的载体,是人类祖先最初认识世界的一种记载方式.汉字的发展和演变不仅体现了中国文化的多样性和历史的深厚底蕴,也展现了人类文明惊人的创造力和智慧.本课重在唤起学生的创意思维,从文化理解的角度去挖掘象形文字中书画同源的深厚文化内涵,激发学生对中国汉字文化的审美情感,在教学中树立学生的文化自信.
关键词：书画同源，核心素养，创意实践，自主探究


雕塑的三种"粉本"画样、画稿与底样研究
陈剑
摘要：在"塑绘一体"的观念下,本文把绘画粉本的定义延伸至雕塑"粉本",并依托具体的造像碑论证其"粉本"存在的合理性.文章围绕绘画的粉本;雕塑"粉本"的定义;画样、画稿与底样;雕塑"粉本"之间的联系逐层展开叙述.与此同时,在探讨雕塑"粉本"之间的关系时,结合魏文朗道佛造像碑的线稿、实物、拓片三种不同的艺术形式,挖掘其三者转化关系中包含的"粉本"特点.
关键词："粉本"，画样，画稿，底样，造像碑


文人紫砂壶铭的奠基文献:杨中讷《药房心语》
马骏
摘要：本文梳理了清书法家杨中讷所著《药房心语》的序言和内容,并分类分析了《药房心语》中四十例酒器铭的创作方法.器铭的创作不避讳民间俚语俗语和戏言,总体上力求雅俗共赏.作为清康熙、雍正年间紫砂巨匠陈鸣远的挚友,杨中讷铭文的创作理念,在传世典藏的陈鸣远重器中得到了实物印证.因此,杨中讷这部《药房心语》对同时代以及后世文人紫砂壶铭创作谱系具有相当重要的奠基作用.
关键词：《药房心语》，杨中讷，陈鸣远，文人紫砂


材料感知可供性在产品创新设计中的角色
张煜
摘要：材料,由于其物理属性而具有天然的感知特征,在具备物质可供性的同时,拥有用户感知的可供给性.文章从联系设计活动和产品用户体验两个角度来探讨材料感知,揭示材料在使用功能和形态感知、文化感知、交互行为等方面的供给力.材料可为日用设计带来启示,为产品传统符号的延续、行为的延续、重塑日常生活的体验提供发展和创造新体验的机遇.对感知可供性的关注有益于推进品牌营造、美学倾向及品位形成方面的研究和实践.
关键词：材料感知，用户体验，用户场景，产品设计




浙江工艺美术 2023年20期