《黄河之声》2025年05期
目录
民族音乐学与传统音乐理论
明清云锣发展浅探叶林霞;张维;4-8
文化“两创”视域下河北冀东民歌发展研究王宇;邓雅薇;9-11
河南红色音乐文化的重要价值与传承路径柴翼超;12-15
刍议海洋音乐的文化内涵与美育功能巩兆越;16-19
标题性中国钢琴作品的文化特征研究王丹妮;20-23
黄河文化背景下的数字化赋能兰州鼓子传承研究张谦;24-27
探索音乐教育中传统音乐文化的传承与发展王珑;28-30
非遗民歌“采风—教学—展演”融合传承策略——以成都文理学院实践为例何霜华;周翔;31-33
论现代筝曲中气与韵的重要性——以筝曲《溟山》为例何静;34-37
长江与黄河的对话——记大型原创民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》音乐会赵海迪;赵宴会;38-41
课程思政视阈下中华优秀传统音乐文化融入高校声乐教学实践研究李仁莉;42-45
民族声乐与原生态民歌的关系——以《小河淌水》为例李昕睿;46-48
海南黎族音乐数字化传播策略研究刘婉如;49-51
作曲理论与作品分析
德沃夏克《e小调第九交响曲（自新大陆）op.95》第二乐章中的民族音乐之美韩睿辰;52-56
张帅《三首前奏曲》演奏音响版本对比研究朱思琳;57-61
李斯特《彼特拉克十四行诗104号》的音乐特色与演奏技法窦相宜;62-65
河南筝曲《汉江韵》的艺术风格探析李倩怡;王洪丽;66-69
作曲家黄准影视歌曲研究李雪静;计晓华;70-73
音乐产业变革的新引擎与挑战——以AI音乐《我和我的祖国》交响变奏曲为例刘雯;程依铭;74-77
现代古筝演奏与音乐创作分析——以《幻想曲》为例吕欣蔓;魏畅;78-81
民族管弦乐队的音响效果之音色的融合——以《古槐寻根》等五部作品为例王睿;82-85
施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》创作技法探究轩涵;86-89
舒伯特艺术歌曲《野玫瑰》的旋律构造与诗歌融合分析张一凡;90-93
圣桑《热情的快板》Op.70音乐特征和演奏诠释赵苑卉;94-97
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章的艺术特征与演奏技巧分析郑钰彬;98-101
中外音乐史
巴洛克音乐的定义解读与审美逻辑高原;102-105
义和团军乐：藏在历史深处的壮美之歌公辰;姚旭辉;106-109
音乐美学与评论
《溪山琴况》中的“和”况对现代筝乐演奏的启发柳佳敏;阴明娟;110-115
黑格尔音乐美学视角下的声乐艺术甘甜;116-119
艺术实践与事业
体验式教学在高中音乐课堂中的应用研究郝立红;120-124
一流专业建设背景下音乐教育创新性体系的建设研究杨晨曦;唐荣;125-129
高职院校音乐教育融入思想政治教育的逻辑路径郭然;130-133
红色音乐助力校园文化建设的实践路径研究连诗辰;段霁虹;134-137
新时代高校音乐专业毕业生就业问题及指导策略分析王海蓉;138-141
大学音乐教育对学生音乐审美能力培养的影响分析杨璐倩;142-145
浅谈参与式音乐教育的学习风格及其影响因素赵国强;146-149
襄阳曲剧的流变研究王宏丽;150-152+156
创新教学 跨科实践——新课标背景下大单元教学模式在初中音乐课堂的实践路径王欣雨;153-156
表演艺术研究
“颤音”润腔技巧在藏族地区声乐演唱中的应用效果梁晓晨;157-159+163
中西方钢琴曲中的情感表达与文化内涵杨咏琪;刘昕;160-163
民族声乐作品《春花秋月何时了》演唱分析丛星宇;宁丽丽;164-167
山东民歌《绣荷包》的音乐特性及演唱处理分析董嫚丽;168-171
论多维视角下舞蹈与音乐的协调融合邓洁;172-175
钢琴作品《拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲Op.23,No.5》演奏分析段雨欣;王迎馨;176-179
舞台形象与声音在声乐表演艺术中的融合研究李佳音;180-183
钢琴曲《匈牙利狂想曲No.4》演奏分析李彤;184-187
民族歌剧《党的女儿》中田玉梅的人物形象及唱段分析李晓莹;188-191
舒曼艺术歌曲《献词》演唱分析孟殊卉;孙晔;192-195
歌唱艺术中“以情带声”的情感教学法研究宋文静;196-199
论古筝曲《草魂咏》的演奏技巧与情感表达汪龙凤;200-203
贝多芬钢琴作品《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10 No.1）》演奏分析王禹涵;204-207
流行歌曲融合民族唱法的文化价值探析——以歌曲《相思》为例杨仪华;208-211
声乐作品中的情感表达——以舒伯特艺术歌曲为例张一桐;212-215
原创歌曲
应诏赋得除夜史青 ;柳琳;216-217
往生陈开颖;刘思军;王农兵;218-221
藏韵罗玉兰;刘治显;222-225
奏响黄河新乐章,共赴音乐新征途王洪平;2
《秋意关山》马福俊;226