《艺术大观》2025年06期
目录
卷首语
活在快乐的频率里米乐;1
醉墨艺海
没有一棵小草自惭形秽毕淑敏;2
一只小鸟舒婷;3
绚丽画彩
中国传统工笔画线条语言的传承与创新——基于齐白石作品的线条韩学峰;4-6
唐代通景屏风式花鸟画的构图演变牛鹏飞;7-9
笔墨文化元素在国画创作中的运用李玥潼;10-12
岭南画派美学研究及其传承与创新王菲菲;13-15
美术与设计
雕塑创作中的叙事性设计黄赟;16-18
色彩景观在园林设计中的应用陈溯宁;19-21
写意花鸟画传统技法与现代创新发展韩延存;22-24
综合绘画材料在中国画创作中的运用黄晓雨;25-27
传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用于浩源;28-30
工业遗产的艺术设计转化与文化传承张文洋;31-33
数智时代视觉传达设计的理念变革与技术创新李泽坤;34-36
全媒体场域徽州古民居装饰艺术传播策略周锐;37-39
博物馆视域下传统工艺美术的保护与传承策略王博弥;40-42
图像时空——乔治·修拉《安涅尔浴场》作品中对传统技法解构的遭遇郭巍;向宇乐;张依琳;43-45
物质与精神:拼贴艺术语言的“褶曲”之路董星辰;46-48
舞蹈与舞台
当舞台遇上技术道具,燃爆现场胡亚林;49-51
先锋派话剧《我在天堂等你》的艺术创新于耀;52-54
重塑文化 重构经典——中国古典舞“传统”之辩钟亚男;55-57
舞台美术平面设计与多媒体融合的视觉呈现杨荔;58-60
从传统到创新,舞台道具进化史袁科;61-63
肢体语言在合唱指挥中的艺术价值杨靖;64-66
数字科技与舞蹈艺术融合的实践路径宋雨菲;67-69
畲族民歌与舞蹈呈现民族特色的途径刘贝宁;70-72
藏族锅庄艺术从身体展演到手指叙事的文化逻辑嬗变唐维霜;73-76
音乐律动
古诗词声乐作品的音乐特点和演唱方法辛冰洁;77-79
钢琴表演中的艺术与技巧曹金田;80-82
传统戏曲与现代声乐的互鉴融合——以京歌《梨花颂》为例应娟;83-85
低音铜管演奏技术共性与区别——以长号大号为例陈鹏;86-88
中国民族器乐钢琴艺术指导陈烙思;89-91
多元化音乐元素的融合与创新兰少广;92-94
民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用孙斯琦;95-97
杰特根在传统音乐表演中的应用价值陈馨;98-100
基于弹拨乐器的京剧唱腔伴奏风格应用与实践黄秀珍;101-103
文化自信视角下中国艺术歌曲的传承与发展万欣;104-106
民族音乐的形态特征与文化内涵挖掘彭昌奥;107-109
钢琴触键技巧对音色塑造提升的策略李治达;110-112
影视与数字化
摄影摄像过程中光的应用田原;113-115
中国文化
满族布糊画艺术特征与文化解读陈嘉馨;116-118
“孟姜女调”在河南地区的流变谨紫怡;119-121
黄山蜡染艺术的文化因子与当代转译仲甜;122-124
指掌春秋 破茧重生——邵阳布袋戏的创新传承与发展王寒;125-127
现代书法创作中的观念与技巧王鹏;128-130
“两创”视域下地方非遗元素与流行音乐融汇创作邓贤;程熙倢;131-133
数字化音响资料管理助力非遗保护与传承——以广西活动膜鸣鼓类乐器为例陈闪闪;134-136
艺术学视野下舞蹈纹彩陶盆阐释的共同性与差异性——以青海省大通县上孙家寨出土舞蹈纹陶盆为例张漩漩;137-139
新时代福建南音的传承与创新发展之思路——以三部南音新作品为例张芊芊;140-142
跨文化传播视角下民族音乐发展研究——以川江号子为例黄小龙;143-145
遗韵与新生:文化空间视角下非遗音乐的现代文化实践——以泉州南音为例林雨彤;146-148
艺教论坛
智慧课堂环境下音乐教学的创新李瑞娇;149-151
快题设计艺术表现的教学方法与策略王伟;152-154
社会美育在音乐生群体中的实践路径与价值重构陈予谦;155-157
核心素养视域下初中音乐课堂“乐舞一体”教学模式的实践邵娜;158-160
科教融汇背景下高职非遗皮雕科普教育实践张丽娜;161-163
佳作赏析
《记忆岁月·其二》水彩周烨;164
《福禄蟠蟠》材质板绘刘铭昊;165
《再见》简谱王琦琳;166
《水生世界》动物灯箱设计张一凡;167
《it's》盲盒设计张一凡;167
《捕捉余晖》服装设计钟艺璇;168
荷兰艺术家科伊的静谧世界2
语录朱德庸;7
光与影的街头8-9
巧夺天工的剪纸艺术10
何文国画作品何文;11-12