《艺术家》2024年04期
目录
艺术作品
郑善语作品郑善语;2
余鑫作品余鑫;3
叶小华作品叶小华;4
陈加强 郭丹作品陈加强;郭丹;5
蔡曙明作品蔡曙明;6
精品视角
数字化时代剪纸艺术在定格动画中的应用研究黄家玉;靳伟霞;7-9
论法国19世纪美术诸流派风格特征孙永峰;10-12
邮轮舱室的主题及其美学设计策略张敏婧;13-15
舞剧《记忆深处》中人物张纯如的双重性探析余晓靖;16-18
中国动画电影英雄形象的特征及其变迁单晓文;19-23
美术视点
佩吉·查鲁卡的水彩静物画浅析张晓辉;24-26
浅析传统中国画中的重屏画图式张雅楠;27-29
权力、话语与说服——用话语分析解读董其昌的绘画理论谢雅雯;30-32
中国画的构图与意境探究郭峰;33-35
当代中国画生态文明题材的创作实践研究——以鄱阳湖为例郑佳;36-38
水性综合材料在艺术创作中的意象表达研究汪守剑;39-41
意象油画中的色彩“意境”研究袁孟儒;42-44
设计艺术
当代平面设计民族化风格的呈现方法和过程探究黄政;45-47
音乐与舞蹈
浅析东北秧歌剧目《倩女悲情》的艺术特征赵姊璇;48-50
浅析贝多芬《第五钢琴协奏曲》的音乐情感与演奏技巧苏忻;51-53
论元宇宙与中国传统舞蹈的融合创新杨佳蕾;何先福;54-56
香港作曲家音乐创作的发展概述邱国明;57-59
多元文化背景下民族声乐艺术传承支慧;60-64
浅谈流行音乐演唱中的情感表现潘傲峰;65-67
舞蹈想象环节中的“形”与“神”严敏;68-70
钢琴曲《山泉》的民族元素与演奏技巧探析蔡文轶;71-73
二胡演奏中技巧与乐感的融合实践宋承运;74-76
浅析贝多芬d小调钢琴奏鸣曲(Op.31 No.2)第一乐章中对比手法的运用蒋文瑄;张弛;77-79
“一带一路”倡议下中国舞蹈文化对外传播策略研究陈玥言;80-82
红色经典音乐审美体验特征及育人价值探析——以歌舞剧《郑律成》为例王章君;83-85
长凳上的“心路历程”——浅析蒙古族双人舞《老雁》徐蕊;86-88
浅析贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏技巧吴宇欣;89-91
闽西客家山歌的特点与传承发展张楚楠;92-94
论文化自信对谭盾音乐创作的影响冯毅;胡君宜;95-97
艺术教育
新文科下农林类院校数字媒体艺术专业特色的路径构建林荔丹;邱蔓莉;98-100
基于情感教育的戏剧台词教学研究施杳杳;101-103
高职院校音乐专业基本乐理教学评价研究邱鸿生;104-106
师范类院校学生合唱团实践教学与训练活动研究——以广东第二师范学院学生合唱团为例林敏;107-109
浅析音乐教师如何提升视唱练耳五项能力陈诺;110-113
音乐教育中的审美哲学——《音乐教育的哲学》解读刘孟雅;114-116
乡村振兴背景下乡村音乐如何赋能高校美育——以莪山畲族乡音乐为例张婧玉;117-119
艺术杂谈
民间音乐类非遗项目在群众文化活动中的传播与传承研究沈子阳;120-122
陈子庄破体书法研究陈胄;123-127
人工智能视域下摄影的解构与重构王雪媛;128-130
乡村振兴背景下基层群众文化建设路径赵一阳;131-133
津派花丝的传承与发展研究李芷若;李凌恒;134-136
竖屏微短剧的特征及其创作研究王晓娜;137-139
欧阳修音乐思想探究刘张怡;140-142
基于文旅融合的天津非遗手工艺传承路径创新陈志莹;张馨予;143-145
中国古典舞作品的文学性探析——以《湘江北去》为例胡凯伦;146-148
戏剧与影视
剧种流变对戏曲表演理论发展的影响——以民国京剧和戏曲现代戏为例杜穆千慧;149-151
论“富连成”的优长高文超;152-154
从音韵学角度浅谈部分字在京剧中的发音许瀚引;155-157
戏剧表演中的喜剧创作——错位艺术在个人喜剧创作体验中的探索与实践陈璐;158-160